本作は、アルメニア人ジェノサイド（集団虐殺）という歴史上の事件を題材に1915年から8年にわたる父親による娘探しの物語を、トルコからシリア、レバノン、キューバ、アメリカと大陸を跨ぐ5つの場所を舞台に描く、まさに大作である。資金面を含め完成まで７年を要したのも理解できる。何と言っても映像が素晴らしく圧倒的なスケールに打ちのめされた。そこには軍服のボタンの有る無しを調べ上げるという精緻な時代考証にもとづくプロダクションにこだわったアキン監督の完全主義者ぶりが遺憾無く発揮されている。主演のタハール・ラヒムも自然体の演技で映画の成功に大きく貢献している。
日本での公開はミニシアターが中心であるが、このような映画こそ大きなスクリーンで観てみたいものだと思う。しかし、映画の中には斬首による処刑シーンがあり、ここは主人公ナザレットが奇跡的に一命を取り留めることになる重要な場面で、その映像は決して残忍さを強調するものではないのだが、日本人ジャーナリストがまさに同じ方法で犠牲になった直後とあっては、いかに作品に力があったとしても大規模な公開は今の日本では困難だろう。
この映画が描いているのは、危害を加える側の人間にも他人を思いやる気持ちがあり、普段は善良な人間であっても状況によって加害者になってしまうという人間が抱える善悪の二面性である。このテーマは全編にわたって様々な出会いの場面で描かれる。
本作はまたトルコ系ドイツ人の監督が初めてアルメニア人ジェノサイドを取り上げたことでも話題となった。アルメニア共和国政府が犠牲者１５０万人と主張しているのに対して、オスマン帝国の後を継ぐ現在のトルコ共和国政府は集団虐殺を公式に認めておらず、両国が対立している背景があるためだ。
最後に、音楽を担当したアレクサンダー・ハッケについても触れておきたい。ドイツのインダストリアル・ロック・バンド＜アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン＞のメンバーで、世界的に活躍をしているミュージシャン、ヴォーカリスト、プロデューサーである。＜クロッシング＞にもイスタンブールの音楽を録音して歩く本人役で主演しており、アキン監督とは強い信頼関係で結ばれているようだ。劇中何度も重厚なギターのディストーション・サウンド（歪んだ音）が使われるが、映像と見事にシンクロをして画面の力強さを生んでいる。
それとは対照的に、主人公の妻が口ずさむアルメニアの伝統的な歌「ジャノイ（愛するあなた）」が、叙情的なシーンで効果的に挿入される。調べてみると、もともと結婚式で親族が半円形に並んで踊りながら歌う歌で、詩の英訳からは、嫁がんとする花嫁が空を飛ぶ鶴に呼びかけて幸せを祈る歌であると読める。そういえば劇中に空を飛ぶ鶴を主人公の娘が見上げるシーンがあった。その時はこんなところでなぜ鶴が、と思ったが、アキン監督の心憎いばかりの演出だったのかもしれない。エンディングに流れるハッケのアレンジによる長いイントロから始まるバージョンもいい。
（市橋雄二/2016.3.5）
渋谷アップリングにて ３月１５日まで上映 （１日１回１５時５０分から）